Nadia GIROUF
artiste peintre
C’est après l’obtention de mon DEA d’histoire de l’art que je me décide enfin à passer de l’autre côté du pinceau en 1999. Je commence par des cours du soir à l’école des beaux-arts de Nantes et peu à peu ma pratique devient quotidienne. Très vite je me rends compte que je suis fascinée par la représentation de la figure humaine. J’axe alors essentiellement mon travail sur le portrait et le nu féminin. Si la plus grande partie de ma production de portraits est issue de commandes privées, il n’en est pas de même pour les nus. La création se fait soit à partir de modèles vivants, soit à partir de poses purement imaginaires, mais il m’arrive aussi de m’inspirer des grands maîtres de la peinture comme pour la Venus pour laquelle j’ai observé et repris la pose de La Venus au miroir de Vélasquez. Comme pour les thèmes, le choix des couleurs s’impose de façon bipolaire. J’aime travailler les tons vifs et chauds. Mon admiration pour des mouvements picturaux comme les Fauves ou les Nabis m’a conduite à utiliser ces tonalités que l’on peut parfois qualifier de criardes surtout lorsqu’elles sont appliquées à des portraits qui sont réalistes dans leur forme. L’emploi du noir bleuté et blanc s’inspire plutôt de la photo comme les portraits de mes grand-parents Léon Girouf et Renée Girouf. Mais j’aime également travailler le contraste noir/blanc sur les nus. Mon inspiration se nourrit aussi de mes voyages, déplacements, visites d’expositions et des hauts lieux de l’histoire de l’art. Ainsi c’est après plusieurs visites de grottes préhistoriques que j’ai entamé ma série des “femmes pariétales”. L’absence de fond me permet d’extraire le sujet de son contexte et de me focaliser sur le mouvement, le geste. Peu à peu j’essaie d’axer mon travail à la fois sur la couleur et sur la matière avec l’utilisation de papier collé ou de pigments secs qui s’ajoutent à l’acrylique.
Présentation